Подробнее об этих талантах.

Кристиан Фредерик Мартин

Кристиан Фредерик Мартин, родился в Германии в 1796 году (Его отец был мастер скрипичного дела). Когда Мартину исполнилось 15 лет, он отправился в Вену, чтобы обучаться у известного мастера музыкальных инструментов Иоганна  Штауфера. После обучения в Вене он вернулся в Германию, но многие сложности, в том числе конкуренция заставили Мартина переехать в Америку, где были более благоприятные условия для создания гитар. В 1833 году в Нью-Йорке у него появился скромный магазин с маленькой мастерской. Из-за нехватки денег, иногда, приходилось менять музыкальные инструменты на какие-нибудь товары. Позже Мартин переехал в штат Пенсильвания, где полностью посвятил своё время созданию музыкальных инструментов. Почти все гитары Мартина были изготовлены на заказ, его стиль был индивидуален, единственную деталь он перенял от учителя, это создание колкового механизма (где все колки были с одной стороны). В 1850 году Мартин начал предавать гитарам особую форму, он приделывал к деки с внутренней стороны пружину в форме икса, что сильно выделяло его серию инструментов. После его смерти в 1867 году компанией стали управлять его дети, ещё одно новаторское слово дал его внук Франк Генри, была создана линия гитар «Дредноут» (гитары с большим корпусом). В 1929 появился гриф с 14-ю ладами, а с 1930 годов гитары с плоской декой фирмы «Мартин» приобрели мировое признание. Инструмент стал настолько популярен, что люди ставали в очередь и порой ждали 3 года, чтобы приобрести гитару (напоминает наши советские времена, когда прилавки пустовали )

Орвилл Гибсон и его творения с выгнутой декой.

Гибсоновская "выгнутая" гитара L-5

Орвилл Гибсон

Ещё одна звезда гитарного мастерства. Родился Гибсон в 1856 году у Английского эмигранта. Помимо того, что он был профессиональным резчиком, к тому же он неплохо играл на мандолине. Благодаря такому сочетанию профессиональных качеств Гибсон в 1890 году изобрёл новый вид гитары (хотя, она больше напоминала по форме скрипку). Резонаторное отверстие на гитаре было овальным, а корпус слегка выпуклым. А в 1902 году в городке Каламазу, штате Мичиган была сделана компания по производству гитар и мандолин фирмы «Gibson». Полное название было (The Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company). К смерти (в 1918 году) Орвилла Гибсона его компания занимала второе место самых лучших гитар мира, после гитар фирмы «Мартин».

После смерти основателя компания продолжа процветать и удивлять гитаристов новыми моделями.

Мандолина

Мандолина это щипковый инструмент похожий на Лютню, сам по себе не больших размеров и с короткой шеей.  На мандолине не много струн, играют на ней при помощи медиатора или плектра. Из-за короткого звука металлических струн приходится не однократно повторять одну и туже ноту, чтобы звук стал длиннее.

Если у вас есть дополнения или поправки к статье, да и вообще любые мысли, обязательно пишите комментарии + Не большой бонус к данной статье. Видео снятое прямо на гитарной фабрике «Martin». Посмотрите, как делают великолепные гитары

Севилье, он основал мастерскую и начал экспериментировать с размерами гитар, разрабатывать новые приемы изготовления инструментов, что самым решительным образом повлияло на будущее гитары. Торрес увеличил ширину шейки со стороны колковой коробки до 5 см, что облегчило игру левой рукой; установил рабочую длину струны — не менее 65 см; изменил очертания и пропорции корпуса; усовершенствовал изобретенную Пажесом пружину на внутренней стороне деки, выкладывая веерообразно под резонаторным отверстием семь пружин-брусочков. Он также ввел в конструкцию собственный струнодержатель, к которому привязываются струны, пройдя сквозь подставку. Гитары, построенные Торресом в последнее десятилетие перед его кончиной в 1892 году, являются образцами для современной классической гитары.

Торресу заказывали гитары лучшие исполнители второй поло­вины XIX века, в частности. Франсиско де Таррега, который бо­лее чем кто-либо другой, способствовал утверждению гитары в качестве концертного инструмента. Профессиональный пиа­нист, выученик Мадридской консерватории, Таррега был знаме­нитым гитаристом-виртуозом. Кроме того, широко известны его гитарные переложения фортепианных произведений, а также собственные многочисленные произведения для гитары, напи­санные в романтическом духе. И все же, вероятно, наибольшее значение Таррега имел как педагог: практически в одиночку он разработал основные принципы современной классической тех­ники игры. Во времена Тарреги окончательно определилась по­зиция игры: из-за того, что под влиянием Торреса увеличились размеры корпуса, более удобным, оказалось, играть сидя, опи­рая гитару о левое колено. Таррега также побудил гитаристов от­казаться от такой техники игры правой рукой, при которой мизинец лежал на подставке или деке, а вся кисть находилась вы­ше подставки.

Одной из примечательных личностей начала XIX века был Фернандо Сор (1778-1839) — гитарист-виртуоз, концертировав­ший по всей Европе. В 1830 году Сор опубликовал написанное им руководство — знаменитую «Школу для гитары». За свою бо­гатую событиями жизнь он сочинил более 60 произведений для этого инструмента. Сочинения Сора для гитары, в отличие от со­чинений его современников, нередко грешивших легковесно­стью, до сих пор звучат в концертных залах.

Лучшие гитаристы начала XX века в большинстве своем были учениками Тарреги. Но окончательное международное признание гитара получила благодаря деятельности музыкан­та-самоучки Андреса Сеговии. Как исполнитель Сеговия был последователем Торреги, оттачивая приемы игры, разработан­ные предшественником. Сор снискал международное призна­ние как первоклассный гитарист. Его широкая известность привела к расширению репертуара для гитары, так как мно­гие крупные композиторы XX столетия — например, Русссль, Родриго, Понсс и Кастельнуово  Тедеско — сочиняли пьесы специально для него. Кроме того, Сеговия, проводя мас­тер-классы в Сиене (Италия), способствовал становлению нового поколения исполнителей на классической гитаре, к которому принадлежал, например, Джон Уильяме: так рост популярности гитары в XX веке способствовал окончательному оформлению системы обучения игры на этом инструменте.

Однако в братство классических инструментов гитара бы­ла принята совсем недавно. Об этом свидетельствует тот факт, что престижный Лондонский Королевский музыкальный кол­ледж лишь в 1960 г. включил гитару в свой учебный план.

По внешнему виду первые гитары похожи на своих современных потомков, но оснащены они совсем по-другому. Уже упоминалось, что на одну и ту же высоту звука у них настраивалась чаще всего не одна струна, а пара струн. Наиболее явственное отличие заключается в том, что порожки ладов у старинных гитар были не металлические, прикрепленные к грифу в опре­деленном месте, а жильные, которые обвязывались вокруг шейки. Количество ладов менялось в зависимости от характера музыки и степени ее сложности. Конечно, это сильно затрудняло исполнение. Перед игрой нужно было не только проверить настройку каждой пары струн, но и убедиться, что расстояния между ладами правильные и дают чистую интонацию.

Испания — родина современной гитары. Но об испанских мас­терах, создателях гитар раннего периода, известно очень мало. Из немногих сохранившихся образцов XVI века большинство из­готовлено во Франции. Особым мастерством славились лионские мастера, к числу самых известных принадлежал Гаспар Дюффопрюгар. В судебных архивах конца века есть свидетельство о том, что ещё один, менее именитый мастер, Бенуа Лежен, был поса­жен в тюрьму за торговлю копиями моделей Дюффопрюгара. Это первое письменное упоминание о тех неприятностях, которые преследуют гитарных мастеров и по сей день.

Скудость источников затрудняет суждение о характерных чер­тах инструментов того времени. Один из самых старых образцов этого периода гитара с пятью парами струн, изготовленная в 1581 году в Португалии мастером по имени Бельхиор Диас. Она весь­ма скромно украшена, тогда как многие другие образцы того вре­мени богато декорированы, инкрустированы черным деревом, слоновой костью и перламутром. Возможно, что весь этот декор должен был служить зашитой произведений искусства, каковыми выглядят и, по сути, являются эти гитары, от небрежного обра­щения, которое порой случалось с рядовыми инструментами.

В XVII веке гитара была любимым придворным инструмен­том в Центральной Европе, главным образом во Франции и Ита­лии. Венецианцы Джорджо и Маттео Селлас делали гитары, отличительным признаком которых был гриф, инкрустирован­ный черным деревом и перламутром. Представители жившей в Париже семьи Вобоам - Рене, Александр и Жан также были ав­торами знаменитейших образцов того времени. Единственный уцелевший экземпляр работы Рене находится в «Музее Ашмола» в Оксфорде. Эта гитара, созданная в 1641 году, имеет в длину почти 94 см - на четверть больше, чем созданный за 80 лет до этого инструмент Диаса. По своим размерам гитары стали близ­ки виуэлам. В конце XVII века Антонио Страдивари из Кремо­ны — вероятно, самый знаменитый в истории мастер музыкальных инструментов тоже занимался изготовлением гитар.

Тогда же появился первый композитор, сочинявший му­зыку именно для гитары. Его звали Гаспар Сане, родом он был из Испании. Любопытно, что хотя в XX веке большая часть ста­ринной музыки для гитары никак не использовалась, его со­чинения исполняются до сих пор. Изданный в 1674 году сборник его пьес «Наставление в музыке на испанской гитаре», несомненно, оказал на современников большое влияние. В от­личие от французских и итальянских сочинителей «изящных пьес», предназначавшихся для исполнения при дворе. Сане со­здавал музыку в простонародном духе и использовал в своем творчестве мотивы народных танцев.

В первой половине XVIII века гитара вышла из моды, но в 1780 году наступил перелом, решительно сказавшийся на обли­ке этого инструмента. В середине XVIII века в Испании поя­вилась гитара с шестью парами струн. Была добавлена нижняя пара, которая настраивалась на «ми». В это же время в Италии и Франции вместо парных струн стали использовать одиноч­ные. Сложность настройки гитар с парными струнами, а так­же трудности получения унисона во время игры на каждой паре привели к тому, что во всех европейских странах, кроме Испа­нии, распространились гитары с одиночными струнами. В на­чале XIX века и испанцы отказались от сдвоенных струн.

В конструкцию гитары было внесено еще одно важное из­менение. Его ввели Хосе Пажсс и Йозеф Бенедид, мастера из города Кадис на юге Испании. Суть изобретения заключалась в том, что под подставкой (струнодержателем) на внутренней стороне верхней деки крепилась веерообразная («веерная») пружина в качестве опоры для подставки. Раньше такая пру­жина имела вид бруска. Из-за своей формы такая пружина за­трудняла распространение звука. Веерообразная пружина, напротив, улучшала звучание и увеличивала громкость.

В конце XVIII века изменились и лады: они стали закреп­ляться на грифе. На самых ранних экземплярах порожки ладов изготовлены из слоновой кости, позже их стали делать из лату­ни. Шейка гитары по сравнению с корпусом была короче, чем у современных гитар, поэтому на грифе обычно было 11 ла­дов; таким образом, диапазон одной струны равнялся октаве.

Подлинная информация о происхождении гитары — одна из величайших тайн в истории музыки и давний предмет споров между специалистами. Гитара в том виде, в каком мы ее знаем, суще­ствует со времен Возрождения, однако изображения инструментов, найденные на Ближнем Востоке, позволяют нам сделать вывод, что родственные ей струнные инструменты существо­вали задолго до нашей эры, почти четыре тысячи лет назад, установление родственных связей гитары затрудняется некоторыми обстоятельствами. Многие инструменты на дошедших до нашего времени рисунках внешне напоминают гитару, а о приемах игры на них можно только догадываться. Поэтому главный предмет разногласий экспертов — это вопрос о том, от какого конкретно инструмента происходит гитара.

Наиболее древним изображением одного из возможных род­ственников гитары является найденный в Малой Азии, в Ва­вилоне, глиняный рельеф, датируемый примерно 1900 г. до н.э. На нем ясно различимы музыканты, играющие на инструмен­тах, из которых со временем вполне могла развиться гитара. Общие с гитарой элементы — это резонаторный корпус, гриф, лады и струны в количестве более двух. Похожие инструмен­ты мы видим на резных изображениях, найденных в том же ре­гионе, но датируемых примерно 1300 г. до н.э. и относящихся к культуре хеттов — завоевателей Вавилона. Зыбкость тогдаш­них границ между разными культурами, а также передвиже­ния купеческих караванов, вероятно, немало способствовали распространению этих загадочных древних инструментов.

В одном из древнеегипетских захоронений был найден, ве­роятно, самый древний из сохранившихся родственников гита­ры. Наиболее достоверная его датировка — между 2000 и 1500 гг. до н.э. При этом он явно похож на другие струнные инструмен­ты, например, на арфу. Коптский инструмент, найденный в тех же местах и изготовленный приблизительно на 1000 лет позд­нее, уже имеет некоторые черты «семейства» гитар. Так, его кор­пус и шейка изготовлены по отдельности, из разных пород дерева. Предполагают, что прямые предшественники гитары пришли в Европу через Испанию. Они были принесены на юг Пиренейского полуострова около 800 г. н.э. во время вторжения арабов. У мусульман, принадлежавших к берберским племенам, были в ходу струнные инструменты — такие, например, как уд. Примерно с того же времени уд и пандора (струнный инстру­мент с длинной шейкой, известный со времен античности) на­чали проникать и на север Европы. Здесь они постепенно приживались и видоизменялись. Из рук европейских мастеров выходили такие инструменты, как лютня и гиттерн.

Виуэла

На XVI век приходится пик популярности еще одного инст­румента испанского происхож­дения — виуэлы. По размеру она близка современной гитаре. От­личительные признаки этого ин­струмента — неглубокий корпус с плоской спинкой, узкий гриф с 10 ладами и отогнутая назад головка с колками, расположен­ными на тыльной стороне. Изве­стны три разновидности этого инструмента: vlhuela de агсо, на которой играли смычком, vlhuela de pola, на которой играли плек­тром, и vihuela de mano, на кото­рой играли пальцами. Именно последняя приобрела в конце концов известность под названи­ем vihuela — виуэла. Под назва­нием viola da mano этот инстру­мент был известен также и в Италии.

Виуэла

Виуэла, как правило, имеет шесть пар жильных струн, хотя известны и пяти, и семиструн­ные виуэлы. Как и ранняя лютня, виуэла обычно настраивается по звукам «соль» — «до» — «фа» — «ля» — «ре» — «соль». Впрочем, судя по разнообразию размеров инструментов, могли быть и дру­гие варианты. Луис де Милан, автор многочисленных произве­дений для виуэлы, предлагал даже такую крайность, как на­стройка верхней пары струн (cantino) на крайней высоте, до их предельного натяжения, а нижние струны предлагал на­страивать в соответствии с верх­ними.

Упадок виуэлы в начале XVII века во многом объясня­ется ростом популярности пяти-  струнной гитары. За последние двести лет гитара приобрела пропорции, ранее свойственные ее благородной родственнице. Несмотря на былую популяр­ность виуэлы, образцов этого инструмента сохранилось очень мало: в «Музее Жакмар-Андре» в Париже находится всего одна виуэла. Зато сохранилось боль­шое количество произведений, написанных для этого «вымер­шего» инструмента. Самые ран­ние из сохранившихся нот датируются 1536 годом.

Возможно, что именно эти инструменты мы можем с наибольшим правом назвать прямыми предками гитары. Ешё в XVI веке лютня бы­ла самым распространенным музыкальным инструментом в Центральной Европе и Великобритании. Ранний вид лютни, известный пол названием guitarra morcsca — «мавританская ги­тара»» — зародился в Европе эпохи Ренессанса. На протяже­нии того же периода упоминается другой родственник лют­ни — guitarra latina — «латинская гитара». Первые настоящие гитары, появившиеся в конце XV в., по размерам были бли­же к лютне, на них обычно натягивались «хоры» (пары) жиль­ных струн, то есть на одной определенной высоте звучала не одна струна, а две. До конца XVI века на гитару смотрели как на «бедную родственницу» таких благородных инструментов, как лютня и виуэла. Но вскоре гитара заняла собственное ме­сто среди музыкальных инструментов: на гитаре с четырьмя парами струн исполняли инструментальную музыку, а гитара с пятью парами струн обычно использовалась как аккомпани­рующий инструмент в вокальной музыке. В XVI веке гитары настраивались по звукам «до» — «фа» — «ля» — «ре». То же со­отношения между звуками сохраняются в настройке четырех верхних струн современной гитары; правда, настраивается она на тон ниже.



Особенности:
Улучшенная производительность
Cakewalk заявляет, что они вновь оптимизировали аудио движок по всем направлениям и в итоге общая производительность стала значительно выше в Sonar 8 по сравнению с предыдущими версиями. Кроме этого они заявляют о том, что некоторые улучшения были сделаны специально для Vista. Вне зависимости от операционной системы, они обещают увеличенную производительность и низкую латентность, улучшенную производительность VST и ASIO, компенсацию выходной латентности, и более быстрый и чувствительный пользовательский интерфейс. Кроме этого вы сможете полностью менять аудио устройства без перезагрузки приложения. Надеемся, что мы опишем все улучшения более точно и детально в дальнейшем.
В случае работы под Vista, Cakewalk получает расширенную поддержку нового аудио API Microsoft WASAPI, которое используется не только для RT аудио (которое используется только на материнских платах и пользовательских звуковых картах, которые нежелательны для профессионального использования), но и USB и FireWire аудио-устройствами. Мы надеемся, что разработчики будут следовать новым технологиям и поддерживать их в дальнейшем.

Дорожки инструментов
На самом деле вы можете создать одну дорожку для работы с моно или стерео виртуальными синтами, эта возможность включена в некоторые программы - оппоненты Sonar. Sonar по-прежнему позволяет работать с двумя дорожками как в любой другой предыдущей версии, но мы думаем, что работа с одной стерео дорожкой намного проще, чем с двумя моно. Неплохо и логично было бы добавить на следующем шаге многоканальные/сурраунд дорожки для виртуальных инструментов.

Просмотр лупов и кадров
Loop Explorer 2.0 позволяет вам просматривать MIDI клипы, грувы и кадры, и перетаскивать их на трек. В этом нет ничего революционного - на ум сразу приходит Loop Browser от Apple - но есть одна маленькая приятная фича - возможность быстрого предпросмотра MIDI клипов с виртуальными инструментами, что было бы неплохо для тех кто много работает с MIDI кусочками.

Легкое редактирование/запись/микширование
Очень много различных маленьких деталей заключается в этом, казалось бы простом процессе. Вы можете группировать клипы на дорожке в дополнение к выбору и всему прочему. Есть фичи, помогающие выбирать дорожку. Стало намного легче вставлять/убирать и запускать запись и воспроизведение, кроме этого, проще стало работать с транспортом, так как интерфейс был улучшен и доработан для поддержки контроллеров с jog-dial транспортом. Кроме этого, появилась возможность перекрытия установки канала или шины в режим mute если вы решили устроить солирование данным инструментом.
Кроме этого введена поддержка QuickTime 7, H.264, импорт/экспорт AAC.

Новые инструменты, эффекты
Наиболее интересная вещь - это Beatscape и Transient Shaper, которые вновь пробудили в нас интерес использовать Sonar как часть нашего персонального продакт-процесса, и кажется, что не только нам. Beatscape - это простой, но элегантный набор пэдов для манипуляций аудио лупами. Ну, а Transient Shaper - это динамический процессор с интуитивным интерфейсом и интересным звуковым потенциалом.
Сегодня все пытаются создавать продукцию, основанную на битах. Но Beatscape выглядит интересно, как минимум, по другим причинам - он включает в себя степ-генератор, похожий на тот, который включен в фантастический софт-синтез Rapture. Этот инструмент - это работа синт-архитектора Cakewalk Рене Цебаллос. Вы можете перетаскивать аудио между Sonar и Beatscape, легко назначая фрагменты на пэды, реаранжируя кусочки, а затем, модулируя каждый кусочек с помощью степ-генератора. Вы можете также добавить до 3 посылов от эффектов на каждый пэд (впечатляет, но новый Drum Rack в Ableton может добавить еще больше, каким бы безумием это не казалось). Так как Beatscape - это VST плагин, вы также можете использовать его с другими хостами, типа Ableton Live или FL Studio, а финаьный микс сводить в Sonar. Помимо этого в комплект включено 4 Гб лупов в формате REX.
Нам действительно понравилась простая, эффективная комбинация из степ-секвенсора, просмотрщика слайсов и управляемых по MIDI пэдов; нам кажется, что это более интересная комбинация, чем модульный Transfuser от Digidesign. Было бы интересно провести сравнительные тесты одного и другого.
Transient Shaper - это динамический процессор перкуссий - это то, что нам действительно нравится использовать для битов (и прочей звуковой продукции). Это многоэтапный управляемый огибающими фильтр, но благодаря определению импульсов и некоторым уникальным возможностям шэйпера - у этого процессора действительно интуитивное управление и мягкий звук. Опять же, это полнофункциональный VST плагин, так что он может применяться в других хостах.

Кроме этого, в этом релизе:
TL-64 Tube Leveler - усилитель/лимитер на базе цифрового моделирования лампового усилителя от Gallo Engineering. Утепляет звук, делая его насыщенным гармониками, нужно услышать его звучание всего один раз, чтобы поверить в то, что это реальная лампа.
Полная версия Dimension Pro, включая 8 Гб звуков и приложение Garritan Pocket Orchestra.
кже в комплект включен Guitar Rig 3 LE - тоже неплохо, один из важных плагинов в комплекте поставки. Лично мы думаем, что этот плагин не так хорош, как относительно аутентичный Guitar Amp Pro в Logic Studio, вот и всё, что мы можем сказать про него; возможно, некоторые гитаристы предпочтут купить полный продукт, но, тем не менее - всегда приятно, когда есть отдельный модуль гитарного процессора.
TruePianos Amber - это модификация VSTi TruePianos, виртуальный инструмент, который частично сэмплирован, частично моделирован, частично синтезирован. Мы не сталкивались ещё с TruePianos, поэтому лишь можем привести слова из рекламного буклета – «спроектирован для привнесения прозрачного звучания музыкантам, которым важно передавать все нюансы собственного исполнительского мастерства». Кроме того, этот плагин достаточно нетребователен к системным ресурсам, что выделяет его из прочих виртуальных фортепиано.
ChannelTools - это интегрированный интерфейс с нулевой задержкой для подстройки L/R баланса, уровня, панорамы или ширины стерео, задержки с точностью до сэмпла, т.е., всё, что вам необходимо для подстройки дорожки под общий микс через один интерфейс.
Выглядит всё так, как будто Cakewalk нашла в себе силы сделать очень конкурентоспособную и производительную DAW. Приятно видеть как Cakewalk заботится о своих потребителях и включает в комплект дополнительные приятные мелочи.

Дополнительная информация:
Была сделана собственная рекомпиляция дистрибутива оригинального диска от 8.0, взяв за основу апгрейдер 8.5, только теперь он устанавливаться без надобности в старой версии плюс автоввод серийника и автоактивация (путём некоторых манипуляций с реестром и файликами). установка происходит из под авторана диска старого сонара (приручив его и к новой версии). так же заменены файлы ридми и гайд по программе на новые (скачан под 8.5). "освежены" другие диски комплекта, приведя их в порядок, удалив ненужные дублирующиеся файлы, добавлены новейшие апдейты. вот и получился, можно сказать, готовый независимый дистрибутив 8.5.

Процедура лечения:
Правильная установка и автоактивация SONAR возможна только через файл Autorun.exe (запускайте его вручную, если не загрузится автоматически) в корне образа диска программы.
Другие серийники находятся в файлах readme.txt в корне образа диска каждой программы комплекта (где необходимо).

Системные требования:
Windows XP SP3, Windows Vista SP2 (32 and 64-bit), or Windows 7 (32 and 64-bit)
Intel Core 2 Quad Core Q8400 Yorkfield 2.66GHz or AMD Phenom Quad Core 9750 2.4GHz or higher

Название: Cakewalk SONAR 8.5 Producer FULL (4 DVD set)
Версия программы: 8.5.2.222
Производитель: Cakewalk
Язык интерфейса: Eng
Таблетка: не требуется
Размер: 18 GB

Sms4file.com - Одним файлом с максимальной скоростью:
http://sms4file.com/download/7650.7b84464b.../S_8.5.rar.html

Cкaчaть TurboBit.net:
http://turbobit.net/p437ahjrk37q.html
http://turbobit.net/izf6fjwqadic.html
http://turbobit.net/qg2d6nfs8urp.html
http://turbobit.net/w03chaai7mn0.html
http://turbobit.net/p6eu99dbdm3x.html
http://turbobit.net/xg7d4b4rjyhn.html
http://turbobit.net/6py64awmq8q7.html
http://turbobit.net/pymoix8s9dml.html
http://turbobit.net/euf0vbsj7w2k.html
http://turbobit.net/wypuk4nhi3x7.html
http://turbobit.net/ehyzz9asknz8.html
http://turbobit.net/egxam31wgsxf.html
http://turbobit.net/xx15l8so03dx.html

скачать одним файлом отсюда

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1327486

Broomstick Bass VST

Основные возможности:
Более 20 мультисемплированных классических и особых инструментов: электрических и акустических бас-гитар (игра медиатором, пальцами, слэпом, эффекты, вибрато и т.п.), клавишных и педальных басов.
Движок musical MIDI engine, создающий в реальном времени реалистичные, базовые, типичные и особые басовые линии.
Возможность использования инструмента как самоиграющего, распознающего аккорды, так и как обычного, играющего "свою" партию виртуального басового инструмента.
Все пресеты рассортированы по стилям и подстилям.
Все бас-гитары записаны с всевозможными вариациями, присущими живому исполнению, включая слайды, стаккато, слэп и др. – все вариации легко контролируются по MIDI.
Инструмент имеет MIDI-выход для записи и воспроизведения паттернов в реальном времени.
Богатая подборка полезных bass-effects.
Broomstick Bass рассчитан на дальнейшее расширение. В будущих версиях добавятся новые инструменты и басовые секвенции.

Системные требования: 1,5 GHz CPU, 512 Mb Ram, звуковая карта
Название: Broomstick Bass
Год выпуска: 2009
Версия: 1.0
Платформа: Windows
Совместимость с Seven: да
Лекарство: Не требуется
Язык: английский
Размер: 907.03 Mb

Скачать Sms4file.com:
http://sms4file.com/download/3916.384ca371...T_v1.0.rar.html

Скачать Turbobit.net:
http://turbobit.net/download/folder/35763

Скачать RapidShare.com:

http://rapidshare.com/files/340532612/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part01.rar

http://rapidshare.com/files/340532639/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part02.rar

http://rapidshare.com/files/340532626/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part03.rar

http://rapidshare.com/files/340532620/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part04.rar

http://rapidshare.com/files/340532688/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part05.rar

http://rapidshare.com/files/340532707/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part06.rar

http://rapidshare.com/files/340533270/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part07.rar

http://rapidshare.com/files/340533293/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part08.rar

http://rapidshare.com/files/340533283/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part09.rar

http://rapidshare.com/files/340532899/Broomstick_Bass_VST_v1.0.part10.rar

MusicLab RealStrat Standalone DXi VSTi v1.1.1 - REPACK

Возможности программы:

Режимы игры:
* Соло, гармонии, аккорды, Bass & Chord, Bass & Pick

Звуки:
* Полная длина (записывает все звуки)
* Bridge Mute (Palm Mute)
* + Slap Slap шумы
* Гармоники (искусственный)
* Пинч Гармоники
* Царапины
* Pick Noise (регулируемый уровень)
* Шумы ладов (Auto)
* Release Noise (Auto)

Articulations / методы боя:
* Вверх / вниз штрихами
* Hammer-on (до октавы)
* Pull-Off (до октавы)
* Hammer-on с тягово-Off по ключевым освобождении (до октавы)
* Legato
* Показ Legato вверх / вниз (до октавы)
* Авто вверх / вниз (до 2 октавы, скорость регулируется)
* Тремоло (вверх / вниз, инсульты, регулируемая скорость)
* Трели (до октавы, регулируемая скорость)
* Bend Авто (диапазон, скорость регулируется)
* Обратный Bend Авто (диапазон, скорость регулируется)
* MonoBend (Unison Bend, нижняя строка изгиба)
* Промежутки времени (4, 5, Октав, 2 октавы, Power Chords и т.д.)
* Наигрывает вверх / вниз
* Заглушен наигрывает вверх / вниз
* Низкая наигрывает вверх / вниз
* Chucka-Chucka (Барре аккорды отключен) Вверх / вниз, различные комбинации строкой
* Струм регулировкой скорости
* Струм слоев (строка групп) контроль
* Количество строк, используемых в наигрывает регулируемый

Эффекты:
* Violining (Том зыби)
* Опора (звук зыбь)
* FeedBacker (гармонических обратной связи)
* Wah-Wah (MIDI CC контроль, АКПП, модуляция)

Ключевые коммутаторы (в соло режиме):
* 30 FX назначаются на 33 клавиши
* Toggle / временное переключение режимов
* Custom Key Switch пресетов (сохранение и загрузка)

Аккорды:
* 1-4 сведению фортепианных аккордов 6-аккорды голосом в режиме реального времени перевода
* 26 аккордов типы признания, в том числе 7, 9 и изменены аккорды, играли в любой инверсии
* 4 аккорда позиции вдоль грифа
* Slash Bass Chords варианты - позволяет выполнять основные / Minor триады любые сведения в басу
* О 2000 мгновенными аккордами гитарных форм

Менеджер шаблонов:
* Встроенный мульти-функциональный менеджер шаблонов позволят вам в мгновение ока создать профессиональное звучание гитарных композиций
* MusicLab Guitar библиотека (1250 моделей ритма, охватывающие широкий диапазон музыкальных стилей)
* Auditioning выбранный шаблон, просто нажав на аккорде внешнюю клавиатуру без запуска вашего хоста секвенсор
* Всего синхронизации с темпом хоста, старт / стоп, бьет, петля, время подписания ...
* Drag'n'Drop выбранного шаблона из шаблона правом окне MIDI
* Реальная модель организации (драматические изменения характера исполнения "на лету"):

Сайт / Homepage: http://www.musiclab.com/products/realstrat_info.htm
ОС / OS: Wwindows XP / Vista
Язык / Language: English
Лекарство / Activation/Crack/Serial/etc: не требуется / It is not required
Размер / Size: 365.09 Mb

Скачать MusicLab.RealStrat.Standalone.DXi.VSTi.v1.1.1.REPACK-ASSiGN
Скачать MusicLab RealStrat Standalone DXi VSTi v1.1.1 - REPACK с Letitbit
Скачать MusicLab RealStrat Standalone DXi VSTi v1.1.1 - REPACK с Vip-File

RAPIDSHARE.COM

http://rapidshare.com/files/351465070/MusicLab.RealStrat.Standalone.DXi.VSTi.v1.1.1.REPACK-ASSiGN.part1.rar

http://rapidshare.com/files/351466628/MusicLab.RealStrat.Standalone.DXi.VSTi.v1.1.1.REPACK-ASSiGN.part2.rar

HOTFILE.COM

http://hotfile.com/dl/28820336/7db8a74/MusicLab.RealStrat.Standalone.DXi.VSTi.v1.1.1.REPACK-ASSiGN.part1.rar.html

http://hotfile.com/dl/28820471/5a6ccf7/MusicLab.RealStrat.Standalone.DXi.VSTi.v1.1.1.REPACK-ASSiGN.part2.rar.html

Напомним, что легендарная группа “Калинов мост” зародилась в городе “Новосибирск” в 1986 году. Основателем группы является Дмитрий Ревякин, данный коллектив считается одним первых представителей фолк-рока в России.

Удивительным слиянием в творчестве группы является совмещение русских народных песен со славянской мифологией. Чаще всего коллектив не исполняет народные песни в рок-обратке, а занимается своим, авторским творчеством. Влиятельные изменения в группе произошли в 2000 году, когда Дмитрий Ревякин принял обращение к христианству (от языческих мотивов музыканты перешли к христианским). Лидер группы предпочитает характеризовать стиль своих песен как “новые казачьи песни”.

Состав:

Текущий:

• Дмитрий Ревякин — акустическая гитара, вокал, автор песен;
• Виктор Чаплыгин — ударные, перкуссия;
• Константин Ковачев — лидер-гитара;
• Андрей Баслык — бас-гитара;

Бывшие участники:

Дмитрий Селиванов (гитара), Андрей Щенников (бас-гитара), Василий Смоленцев (гитара), Олег Татаренко (бас-гитара), Стас Лукьянов (гитара), Евгений Барышев (бас-гитара), Евгений Колмаков (гитара), Игорь Хомич (гитара), Александр Гирич (бас-гитара), Герман Шабанов (ударные), Валерий Фомин (ударные), Александр Владыкин (клавишные, баян, аранжировки). Владимир Бугаец(гитара)

Данная информация представлена исключительно в
ознакомительных целях.

Выберите откуда скачать:

• Rapidshare.com
• Megaupload.com
• Depositfiles.com
• Hotfile.com

Описание: Звуки гитары. Томные и страстные, искрометные и нежные, суровые и радостные. Кто из нас не мечтал овладеть этим инструментом?

Наконец-таки, после долгого перерыва появилась оригинальная авторская программа обучения и самоучитель, составленные опытным преподавателем. В книгу включено много замечательных песен.

В общем, любите гитару: эта любовь - на всю жизнь!

Данная информация представлена исключительно в
ознакомительных целях.

От автора:

Дорогие друзья — любители гитары!

В этой книге мне хотелось как можно дальше отойти от «сухого» пособия по теории музыки и аккомпанементу на гитаре. Именно поэтому она написана в форме диалога педагога с учеником, что должно приблизить читателя к условиям живого общения с учителем на уроке. Но в свободных беседах трудно дать стройную систему ежедневных занятий. Вот почему обязательным условием работы с книгой является подробное конспектирование учебного материала и последовательные занятия по этим записям. Цели мои достаточно скромны — научить вас подбирать по слуху и разбирать по песенникам аккомпанемент, чтобы вы могли играть на ритм-гитаре в рок-группе или других инструментальных ансамблях.

В книге вы найдете необходимые сведения об аккордах, их последовательностях и способах усложнения партии ритм- гитары, о стандартной аппликатуре и типовых ритмических моделях различных жанров и стилей, о музыкальной форме песен и т. д. Основные теоретические положения иллюстрируются многочисленными нотными примерами. После некоторых бесед предлагаются кроссворды, тесты, головоломки — для развлечения и закрепления полученных знаний. Издание содержит нотное приложение, в котором собраны популярные мелодии разных лет. Думаю, что оно может заинтересовать не только гитаристов, но и поклонников музицирования на других инструментах, например,— клавишников, баянистов, аккордеонистов.

Книга переиздавалась несколько раз, и я получил много писем от любителей гитары. Были в них и слова благодарности, и дельные замечания. В этом переиздании я постарался учесть все просьбы и пожелания,— был исключен устаревший материал, пересмотрены нотные примеры и существенно обновлено приложение, а также расширены разделы, посвященные блюзу и року. Буду рад узнать ваше мнение о моей книге.

В заключение хочу посоветовать любителям гитары не путать мою книгу с другими изданиями, основанными на ее материале и напечатанными с нарушением моих авторских прав.

Желаю успеха!

[spoiler show="Содержание" hide="Содержание"]От автора......................................... 3

Разговор с отцом.......................... 4

Знакомство с сыном ........................ 4

Обозначения........................ 10

Аккорды в первой позиции............. 13

О последовательностях аккордов.......... 18

Письмо первое................ 20

Письмо второе (о некоторых особенностях игры на гитаре)......... 21

Письмо третье (о ладах и тональностях)........ 26

Письмо четвертое................................... 31

Письмо пятое (об исполнительских приемах)............. 32

Письмо шестое.............................. 37

Письмо седьмое (об использовании аккордовых схем).......... 38

Новые последовательности................... 40

О линии баса................................................. 42

О стандартной аппликатуре......................... 51

О ритмических рисунках партии аккомпанемента.............. 53

О сложных размерах...................... 60

Об интервалах.......................................... 66

Письмо восьмое (аккорды, их строение и обозначения)............ 69

Как «устроена» песня...................... 75

О взаимодействии аккордов............... 78

О сложных аккордах............................. 83

Как анализировать мелодию песни.................. 91

Как подбирать аккомпанемент по слуху............. 94

Как усложнить аккомпанемент...................... 103

О блюзе................................ 109

От блюза к рок-музыке............................ 120

Приложение................................. 133

Общие замечания..................... 133

Музыкальные примеры....................... 138

Таблицы для подбора аккомпанемента по слуху.............. 304

Приспособление для транспонирования........................ 306

Определитель состава аккордов................................. 307

Специальные обозначения в нотах для гитары.................... 309

Ритмы рока............................................. 313

Ответы к кроссвордам, головоломкам, загадкам.................... 314

Это полезно прочитать!..................................... 315

Содержание нотной части приложения............................. 316

Алфавитный указатель музыкальных тем, включенных в книгу................ 318[/spoiler]
Данная информация представлена исключительно в
ознакомительных целях.

• getthebit.com
• depositfiles.com
• openfile.ru
• rapidshare.com
• fileshare.in.ua